현대 문학에서 판타지 소설이 나아가야 할 방향 Ⅰ. 서론 "나 말인가? 크흐흐, 클래스 9마스터다." 갑자기 그 늙은이의 표정에 '나 잘났지?'라고 써졌다. 그래 너 잘났다. 이쯤에서 한번 띄워 줘야겠군. "클래스 9 마스터라구요?" -아이리스 1권 중에서 위 예에서 볼 수 있듯이 요즘 출판되는 판타지들은 대부분이 대화체의 구성, 그리고 1인칭 주인공 시점, 최고의 능력 갖은 주인공을 배경으로 만들어 지고 있다. 그리고 우연하게 다른 세계로 이동해서 강한 능력을 갖게 되고, 수천 수백의 목숨을 하찮게 여기기도 한다. 이건 몇 편의 판타지 소설에 국한된 것이 아니라, 거의 모든 판타지물의 필수적 요소가 되어 ‘판타지란 이런 것이다’ 라는 툴을 제공하고 있다. 즉, 어느 책을 펼치든지 같은 내용을 토해내고 있는 현실 때문에 판타지를 문학작품의 한 장르가 아닌 그저 보고 웃고 잊어버리는 만화책과 비슷한 수준의 글이라고 치부하는 상태에 있다. 그러나 이런 상황에서도 세계적인 대작으로 불리는 책들을 살펴보면 그 속에는 판타지 소설이 종종 포함되어 있다. 대표적인 작품으로는 <<반지의 제왕>>, <<해리포터>> 등이 있다. <<반지의 제왕>>은, 소설상의 스토리가 탄탄하고 현대인에게 주는 시사점이 있고, <<해리포터>>는 영국인들의 꿈과 소망을 그대로 담아 만들었다고 알려지고 있다. 우리 시대가 천시하는 판타지를 통해서 우리 사회에 무언가 알려준다는 것이 매우 우습게 들릴 지도 모르겠다. 하지만, 본인이 생각한 바로는 분명 판타지는 글이나 영상을 통해서 우리가 잊고 있던 사실을 다시 일깨워 주기도 하고, 독자에게 가치관을 심어주기도 하고, 타자를 바라 볼 수 있는 눈을 길러주기도 준다. 외국의 경우는 판타지 소설이 명작이라고 불리는 장르가 있는데, 우리나라의 경우는 정 반대로 철없는 아이들이 보는 장르로 인식 된다. 같은 장르에서 정 반대의 결과가 나온 이유는 양산된 판타지 소설들은 독창성이 없고, 계속해서 같은 내용을 반복하는 것에 있다고 보여진다. 그럼 우리나라의 판타지는 겨우 한껏 웃고 마는 ‘Comic book’ 수준에서 그쳐야 하는 것인가? 결코 그렇지 않다. 본인은 이 글을 통해서 판타지의 정의를 다시 살펴보고, 호평 받는 판타지와, 악평 받는 판타지를 구분해서 살펴보고, 판타지를 통해서 얻을 수 있는 것들을 알아보고 나아가 판타지 문학이 발전하려면 수정되어야 할 부분들을 출판된 작품을 통해서 알아보겠다. 그 조사 방법에 있어서는 여러 판타지 관련 갤러리, 게시판을 참조하였고, 그 동안 읽어온 판타지 소설들과 ‘철학의 이해’강의 내용을 주체적으로 판단하여 연구하고자 한다. Ⅱ. 본론 판타지의 정의 메츨러사전에서 ‘환상 Phantasie’(그리스어로 phantasia=상상, Worsellung=현상)은 원래 그리스어에서 유래된 말로, “현실에는 존재하지 않는 대상을 마음속에서 감각적으로 만들어 내는 것을 의미했다. 내적 체험과 이미지들을 새롭고 현실과는 전혀 다른 관계로 형상화 할 수 있는 능력으로서의 상상력이다.” 라고 정의 내리고 있다. 다시 정리해서 말하자면, 판타지란 단순한 공상이 아니라, “대안세계를 제시하는 능력”이다. 다른 정의도 한번 살펴 보면, The Tolkien Reader 中 On Fairy Stories에서는 판타지의 역할과 기능에 대해서 escape의 기능과, recovery의 기능 그리고 consolation의 기능으로 구분하여 정의 내리고 있다. 각 기능들을 종합적으로 살펴보면, 첫째, Escape의 기능은 인간이 과학적 이성을 통해 만들기 시작한 세계관이라는 그림 속에서(고대에는 자연, 중세는 신이란 존재를 통해 세계관이 만들어졌다.) 인간을 벗어나도록 하는 것에 있다. 둘째, Recovery의 기능은 인간에 의해서 잊혀진 자연, 신의 기록을 복구하여 인간의 세계인식의 상징적 허구라는 인간 중심적인 측면에서 벗어나 진정한 Romance(가공의 이야기)의 복구에 있다. 셋째, Consolation의 기능은 일상의 고통과 어려움에 지친 사람들에게 ‘happy ending’을 제공해 준다. 비록 그 과정에서는 벅찬 고난이 있지만, 그것들을 이겨내고 목표를 달성하는 모습을 보여준다. 이들을 정리하자면, 판타지는 과학적으로 규명될 수 없는 것들에 관해서, 과학이 도달하지 못하는 다양한 사실을 인간 중심적인 사고가 아닌 ‘생태학적 상상력’으로 접근하는 것이라고 볼 수 있다. 호평 받는 판타지 세계적인 명성을 떨치는 <<반지의 제왕>>과 대한민국의 판타지 1세대라 불리는 ‘드래곤 라자’를 중심으로 살펴보겠다. 먼저 톨킨의 <<반지의 제왕>>의 우수성을 찾아보면 첫째는 재생산성(창작성)이다. 톨킨이 만든 작품 속에 등장하는 요정(엘프), 드워프, 괴수 등은 이미 북유럽 신화에서 많이 다뤄진 것들 이었다. 하지만, 톨킨은 그런 친숙한 것들을 자신만의 세계에 재 창조하는데 주력하였다. 유약하기 그지없던 요정들은 자연을 수호하는 강인한 존재로 부각시켰고, 그저 분위기 조성에만 사용되던 나무에게 생명력을 불어넣어 ‘엔트’라는 존재를 탄생시키기에 이르렀다. 그리고 새로운 인물을 창조하는 것에 그치지 않고, 자신이 만들어낸 세계에 맞게 새로운 언어의 발음, 표기, 역사, 지도, 주요 종족의 계보까지 만들어 내고 있다. 이런 작업에 있어서 먼저 보다 탄탄한 구성을 위해서 ‘실마릴리온’이라는 책을 써서, 그 이후에 출판된 <<반지의 제왕>>, ‘호비트의 모험’에게 좋은 기반을 만들어 주었다. 뿐만 아니라 <<반지의 제왕>>에서 구성된 ‘반지 원정대’는 매우 독특한 조합이다. 엘프, 사람, 드워프, 호빗 그 종족만 봐도 다양하다. ‘반지 원정대’에 없는 종족이라면 적군인 오크 정도일 것이다. 이 다양한 조합의 파티가 우리에게 시사하는 바는 관계성 회복이라는 측면에 있다. 살펴보자면, 단지 자신만 생각하는 이기주의가 팽배한 세상에서 다양한 종족들이 서로 돕고 희생하면서 원정을 성공적으로 끝마치는 대목에 있다. 이 대목에서 소설은 우리가 잊고 지내오던 타자와의 관계성 회복이라는 측면을 시사하고 있다. 서로가 다름을 인정하고, 서로를 위하는 모습은 현대인에게 있어서 알면서 실천하기 힘든 것인 만큼 그 시사성은 더욱 크다고 생각된다. 이 점에 있어서는 ‘드래곤 라자’역시 동일하다. 그럼 한국 판타지 1세대로 불리는 이영도의 ‘드래곤 라자’를 살펴보겠다. ‘드래곤 라자’는 인간 본연의 모습에 관해서 주로 다루고 있다. 먼저 위에서 밝힌 바와 같이 이 작품 역시 ‘관계성’에 주목하고 있다. 제목에서 나오는 ‘라자’ 자체가 A와 B를 관계 맺게 도와주는 중간자의 역할이다. 소설에서는 ‘라자’를 통해서 절대적으로 이루어 질 수 없는 타자와의 조우를 만들어 냈고, 전혀 다른 파티원의 조합을 통해서 서로에 대한 관계성을 보여주었다. 또한, 주인공이라고 해서 무작정 강해서 ‘Happy Ending’을 만들어 내는 황당한 형식의 한국 판타지가 아니라, 내면적 탐구를 통해서 내적으로 성장해 가는 주인공을 통해 ‘Happy Ending’을 만들어 보여주었다. 마지막으로 죽음이라는, 무겁고 다루기 어려운 주제에 관해서도 ‘축제’라는 표현으로 표현하는가 하면, 자아에 관한 탐구 부분도 볼 수 있다. 이 두 가지 작품만을 살펴 보아도 판타지 소설은 작가나 독자에게 창작성을 증진시켜 주고 다른 책에서는 쉽게 예를 들어 설명하기 힘든 죽음, 관계성 등의 주제를 비교적 가볍게 접근 할 수 있도록 도와준다. 뿐만 아니라 판타지 소설은 상상이라는 원재료를 가공한 것이어서 읽는 사람으로 하여금 새로운 세계를 접할 수 있게 도와 주기도 하며 동시에 독자의 상상력을 좀 더 활발하게 일어나게끔 도와준다. 악평 받는 판타지 요즘 판타지 관련 게시판에서 가장 큰 반항을 불러일으키는 작품인 <<이세계 드래곤>>을 살펴 보겠다.(<<투명 드래곤>>이라는 글이 있지만, 이 글은 판타지 소설의 현재를 비평하기 위해 쓰여졌다는 소문이 있어서 제외하겠다.) 일단, <<이세계 드래곤>>의 가장 큰 문제점은 스토리를 찾아 볼 수 없다는 것이다. ‘소설에 스토리가 없으면, 어떻게 글을 써서 책을 만들지?’라는 의문을 갖고 있는 분들이 있을 것이다. 그러나 말 그대로 책은 있지만, 스토리는 없다. 이세계 최강의 드래곤의 영혼이 우연히 현실세계에서 자살한 왕따의 몸으로 들어가서 왕따의 몸으로 살아가게 된다. 그리고 이 작품에서 나오는 불량배는 단순하게 마음에 들지 않는다는 이유로 구타를 당한다. 또한 정신은 드래곤이지만, 몸은 왕따의 몸 그대로인데도 불구하고 아무런 설명 없이 강해진다. 여기에 등장하는 엘프 역시 구체적인 방법 없이 이세계를 넘어왔다고 한다. 정말이지 앞뒤 구성이 맞지 않는 글이다. 다음으로는 시점의 변화이다. 1인칭과 3인칭을 넘나드는 시점도 작가가 독특한 구성을 취한 것으로 볼 수 있다. 하지만 그 수위에도 정도가 있다. 왜냐하면, 행동 서술 중간에 주체가 뒤바뀌는 해석하기 힘든 상황도 적지 않게 있기 때문이다. 정리하면 개연성(스토리)이 없다. 그리고 시점이 명확하지 않다. 후자의 경우는 정말 작가의 개성을 그대로 표현한 글이라고 하는 사람도 몇몇 있다. 물론 시점을 넘나들면서 쓰기란 각각의 등장인물을 생각해가며 서술해야 하니 어려운 작업일 것이다. 하지만, <<이세계 드래곤>>처럼 두서 없고 대화 중간에 변하는 변화 무쌍함은 적절치 못한 표현이다. 판타지를 통한 삶 판타지 소설은 표현에 있어 구속 받지 않는 다는 장점을 무기로 갖고 있다. 그래서 어려운 내용도 다양한 방법으로 쉽게 설명할 수 있다. 또한, 판타지는 그 내용의 구성상 인간이 포함된 상태에서 다양한 종족과 다양한 구성으로 자연과의 관계성을 회복시키는 기능이 있어, 자본주의와 개인주의라는 껍질을 쓰고 있는 이기주의들을 이겨낼 수 있는 바탕이 된다. 지금까지 잊고 지내왔던 관계들을 다시 생각하게 해주고, 그로 인해서 자신만 생각하는 이기심이 조금은 없어질 것이다. 또한, <<드래곤 라자>>를 설명하면서 말했듯이, 자아를 탐구해보는 기회도 제공하는 것이 판타지 이다. 단순한 스트레스 해소와 시간 때우기를 넘어 내면의 이야기에 귀 기울일 수 있게 도와주는 매체가 바로 판타지 소설이다. ????5. 문제점과 극복 방안 지금까지 살펴본 판타지의 문제를 정리하고 그 극복 방안을 알아보겠다. 사람들이 첫째로 뽑는 문제점은 주인공의 지나친 역량 강화, 즉, 판타지적 세계관의 비약이다. 글을 쓰기 전에 글의 배경이 될 작가가 창조한 세계관이 있다. 작가는 그 위에 글을 쓸 것이다. 그런데 세계관 보다는 먼치킨적 주인공으로 인해 작가가 만든 세계관 자체를 깨트리는 현상을 초래하게 된다. 둘째는 같은 내용의 반복이다. 분명히 형식에 구애됨 없이 자유롭게 상상한(공상, 망상은 아닌)작품인 판타지 소설에서 고정적 형식이 거대한 틀로 작용하면서 상상력을 제한하는 현실은 판타지의 정의 중 하나인 대안세계 창출 능력에 있어 많은 장애를 보인다고 할 수 있다. 비록 판타지 소설이 자유로움을 본질적 속성으로 하고 있기는 하나 판타지이기 이전에 소설이라는 장르에 속해있다. 그러니 어느 정도 사실 안에서(적어도 작가가 창조한 세계관 안에서)만큼은 모순성이 없어야 하고 그러한 세계관 아래 속한 주인공을 만들어야지, 주인공에 의한 세계관을 만들어서는 안될 것이다. 이런 역순적인 흐름은 스토리 구성에 있어서도 매우 불합리한 사실임에 틀림없다. 아름다운 눈, 코, 입을 먼저 그리고 거기에 얼굴을 맞춘 것보다 웃긴 그림도 없을 것이니 말이다. 이런 현실을 극복하기 위해서 가장 먼저 생겨야 할 것이 ‘판타지 소설에 대한 비평’이다. 기존의 비평가들은 판타지를 문학으로 인정하지 않기 때문에 당연히 이에 대한 비평조차 하지 않는다. 설령 시도한다 해도 판타지에 대한 지식이 없기에 제대로 된 비평이 나올 수가 없다. 판타지를 걱정하고 이해하는 비평가의 층이 얇은 것은 판타지문학의 미래에 부정적이다. 또한 팬들의 비평을 듣기 보다는 자신의 위치 고수에 관심이 있는 몇몇 작가는 그 아우성 조차 무시하려는 경향이 있다. 이런 분위기 속에서 비평 문화가 제대로 자리잡기란 힘들 것이다. 이미 양적인 측면에서는 많은 성과를 이룩했다고 볼 수 있는 판타지 문학이 진정으로 문학의 한 장르로 자리 잡기 위해선, 질적인 극복이 있어야 할 것이다. 그걸 위해서 많은 비평가가 존재해야 함이 당연한 사실이다. 현재 ‘DC인사이드 판타지 갤러리’, ‘조아라’, ‘환타지 읽기’라는 동호회에서 많은 글들이 올라오고, 비평이 활발히 진행되는 중이다. 하지만 아직은 그 수가 너무 적다는 것에 문제가 있다. 앞으로 이런 비평단체가 더욱 많이 양산되고, 판타지 문학을 욕하기 이전에 먼저 연구하는 자세가 형성된다면, 판타지 문학의 미래는 밝다고 판단된다. Ⅲ. 결론 판타지는 소설이라는 틀 안에서 쉽게 만들 수 없는 자유로움이 특징인 장르이다. 그 자유로움을 기반으로 만들어진 세계관에서는 일반 소설이나, 철학에서는 쉽게 말할 수 없는 사실을 비교적 가볍게 다뤄주고, 쉽게 우리 현 사회의 인식의 문제를 깨우쳐 주곤 한다. 이런 판타지 문학을 우리의 삶을 일깨워 주는 매개체로 자리 잡기 위해서는 판타지를 더욱 의미 있게 만들고, 계승 발전시키며 선대의 지식을 전승해 줄 단체, 혹은 집단이 필요하다. 그런 집단이 가장 활성화 되어있던 것은 우리 할머니들이셨다. 아이들을 모아놓고 끊임없이 흘러나오는 이야기를 해주시는 이야기의 집합소인 할머니, 이것이 더 이상 개인전승이 아니라 집단 전승을 통해 발전 확대시켜야 한다. 이러한 활동의 대표적인 사례를 해리포터, 반지의 제왕, 쉐도우맨서, 등 세계적인 판타지 소설을 만든 영국의‘Story club'에서 찾아 볼 수 있다. 서로의 이야기를 들어주고, 비평하면서 자신만의 글을 써 낳아가는 클럽을 우리 실정에 맞도록 발전시키고, 지금 인터넷 상에서 활동 중인 ‘판타지갤러리’, ‘조아라’, ‘환타지 읽기’ 등 소설 창작 사이트들(혹은 비평 사이트)도 지속적인 지원과 지도를 통해서 보다 양질의 스토리를 창작하여, 풍부한 상상력과, 관계성을 내포한 글들을 창작할 수 있도록 해야 한다. 이러한 작업을 통한다면 판타지는 더 이상 쓰레기 문학이 아닌 모든 사람이 인정하는 문학의 한 장르로서 우뚝 설 수 있을 것이다. * 참고 문헌 * 참고 도서 * * 송태현(2003), <판타지(톨킨, 루이스, 롤링의 환상세계와 기독교)>, 살림총서. * 이유선(2005), <판타지 문학의 이해>, 역락. * Tolkien, * 이영도(1998), <드래곤라자>, 황금가지 * 한윤섭(2001), <이세계 드래곤>, 영상노트 * 기타참고 * * 박상용 교수 수업내용(자의적 판단이 추가 되었을 수 있습니다.) * 판타지의 정의 중 대안세계 제시 능력 ? 도정일 교수 * 과학적 이성을 통해 그려놓은 그림 속에서 인간을 벗어나도록 한다.-M.heidegger, <세계상의 시대> * 사이트 * * 환타지 읽기 readingfantasy.pe.kr * DC인사이드 판타지 갤러리 http://kr.dcinside16.imagesearch.yahoo.com/zb40/zboard.php?id=fantasy